Año: 1991
País: Estados Unidos
Duración: 135 minutos
Género: Musical, Drama
Director: Oliver Stone
Guión: J. Randal Johnson, Oliver Stone
Reparto: Val Kilmer, Meg Ryan, Kevin Dillon, Kyle Maclachlan, Frank Whaley, Michael Madsen, Billy Idol, Kathleen Quinlan, Bruce McVittie, Dennis Burkley, Josh Evans, Costas Mandylor
Productora: Carolco

Sinopsis de The Doors:
La película narra la vida de Jim Morrison (Val Kilmer), el fallecido líder de The Doors, desde el punto de vista de Oliver Stone. Comienza con determinados sucesos importantes de la infancia y juventud de Jim para sumergirse después en el mundo de drogas y descontrol en que se vio envuelta la banda y principalmente, el malogrado cantante.

Por supuesto, también se dedica una parte importante del film a explicar la compleja relación entre Morrison y su novia, Pamela Courson (Meg Ryan), que estuvo a su lado hasta el fin de sus días, el 3 de julio de 1971.

Aunque la película explora una parte de la vida del artista, se trata de una visión excesivamente personal que nos presenta a un Jim Morrison envuelto permanentemente en situaciones sórdidas, con un comportamiento totalmente inadecuado y un carácter descerebrado e irascible. En definitiva, “The Doors” refleja principalmente el lado oscuro del excéntrico y genial cantante de rock.

En pocos momentos, podemos disfrutar de la imagen de Jim como poeta contemporáneo y sensible, que buscaba explorar los límites de la realidad, desafiando a todo y a todos. Ray Manzarek, teclista del grupo, declaró para la revista Popular 1 que Jim “era un hombre con un gran sentido del humor y del compañerismo, y eso no se plasma en la película”.

En lo positivo, es interesante por la impresionante actuación de Val Kilmer, y merece la pena ver en pantalla determinados momentos que los fans sólo habían podido imaginarse. Además, la selección musical es brillante. Sin embargo, el relato parcial de la vida de este poeta del rock puede dejar descontentos a quienes esperen encontrar en la película ese mundo de poesía y evasión al que los Doors transportaban con sus canciones. Es una narración de los momentos más duros y complejos, con algo de ficción, pero no una biografía objetiva de Jim y su grupo.

Año: 2004
Duración: 108 minutos
País: Estados Unidos
Género: Intriga, Drama
Director: M. Night Shyamalan
Reparto: Joaquin Phoenix, Bryce Dallas Howard, William Hurt, Sigourney Weaver, Adrien Brody, Judy Greer, Brendan Gleeson, Michael Pitt, Cherry Jones, Jayne Atkinson, Celia Weston, Fran Kanz
Productora: Touchstone Pictures, Blinding Edge Pictures, Scott Rudin Productions

Sinopsis de El Bosque:
Los habitantes de un pueblo llamado Covington viven atemorizados por unas extrañas criaturas que se hallan en el bosque, pero en ocasiones se adentran en la población sembrando el pánico.

Los lugareños tienen varias reglas para evitar a “aquellos de quienes no hablamos”, como ellos los llaman. Así, tienen terminantemente prohibido ir al bosque, pues se dice que los que han intentado cruzarlo, no han vuelto. Además, no pueden llevar ni tener nada rojo, ni siquiera flores en el jardín… Es el color que los atrae y supondría una provocación. Por último, tienen a alguien vigilando siempre desde una torre, que ha de tocar las campanas si ve que se acercan, para que todos tengan tiempo de esconderse y cerrar bien las puertas. No es una película de miedo, pero sí sobre el miedo. Nos hace ver todo lo que uno puede perderse sólo por miedos y temores, a veces infundados.

En medio, como no podía faltar, la historia de amor entre Lucius Hunt, un joven valiente que quiere atravesar la zona prohibida para comprar medicinas, e Ivy Walker, una muchacha ciega que desafiará a todo y a todos.

“El bosque” es una película al estilo Shyamalan, con un final sobrecogedor que sólo algunos avispados lograrán intuir. Es una bonita película, con un personaje principal, Ivy, que va cobrando protagonismo poco a poco hasta convertirse en una auténtica heroína. Esconde además un claro mensaje social sobre la injusticia que supone que haya un grupo poderoso con información privilegiada que afecta a la población. Se pueden sacar muchas conclusiones sobre este film, cuyo final, sea esperado o no, no dejará indiferente a ningún espectador.

Año: 1997
Duración: 126 minutos
País: Estados Unidos
Género: Drama
Director: Gus Van Sant
Reparto: Matt Damon, Robin Williams, Ben Affleck, Minnie Driver, Stellan Skarsgard, Phillip Williams, Casey Affleck, Cole Hauser, John Mighton, Rachel Majorowski, Colleen McCauley
Productora: Miramax International, Lawrence Bender

Sinopsis de El indomable Will Hunting:
Will (Matt Damon) es un joven conflictivo que limpia en una de las mejores universidades del país hasta que un profesor descubre en él una asombrosa inteligencia y una increíble capacidad para las matemáticas. A partir de ese momento, tendrá que decidir entre continuar con su vida normal, sin grandes aspiraciones pero feliz, o arriesgarse a explotar su prodigiosa mente e iniciar un trabajo acorde a sus habilidades.

El cambio en Will se orquesta a través de diversas conversaciones con un excelente psiquiatra interpretado por Robin Williams, que le hará darse cuenta de que debe bajar sus defensas, empezar a disfrutar de la vida y por supuesto, dejarse querer por los demás.

“El indomable Will Hunting” es un film con un guión excepcional. La construcción de los diferentes personajes y el juego que dan los diálogos, especialmente con el protagonista, están pensados al milímetro y se nota. Las grandes escenas abundan en esta película, que logró obtener el Oscar al mejor guión original y al mejor actor secundario para Robin Williams.

Año: 2008
País: Alemania
Género: Drama
Director: Dennis Gansel
Guión: Dennis Gansel, Peter Thorwarth
Reparto: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Riemelt, Christiane Paul, Elyas M’Barek, Jacob Matschenz, Christina Do Rego, Maximilian Mauff, Maximiliam Vollmar…
Productora: Constantin Film Produktion, Rat Pack Filmproduktion, Medienfonds GFP

Sinopsis de “La ola”:
Partiendo de un debate en clase, un profesor hace un experimento con sus alumnos para ver si es posible que vuelva a implantarse en Alemania una dictadura.

Así, todos forman un grupo con una estética común, unas normas y una serie de símbolos y consignas que los definen, e intentan atraer al mayor número de personas posible, dando de lado a quienes rehúsan unirse a ellos. Lo que empieza como un juego aparentemente inofensivo se convierte en apenas unos días en una aventura extremadamente peligrosa que hay que frenar cuanto antes.

“La ola” es una película que nos hará adentrarnos en lo más profundo de la mente humana y preguntarnos hasta dónde seríamos capaces de llegar por la causa que creemos correcta. Este film, basado en hechos reales, fue presentado en Sundance y es, sin duda, uno de los que hacen pensar, algo que muy pocas películas logran hoy en día.

País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 115 min
Género: Drama
Dirección: Darren Aronofsky
Guión: Robert D. Siegel
Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Ernest Miller, Evan Rachel Wood
“¡¿Qué le pasó a este tío?!” pienso después de ver la película que volvió a poner en los titulares a Mickey Rourke, El Luchador, estrenada hace ya un par de años.

¿Qué pasó con el muchacho guapo y juvenil que tenía encuentros con Kim Basinger en Nueve semanas y media? esa imagen contrasta con el musculoso y “creatinoso” personaje que compone en la película que además, parece marcar la entrada definitiva de Darren Aronofsky en el cine de género hollywoodense (por mi parte, espero que vuelva a realizar cintas como p).

Esta película se trata de una de esas historias con la fórmula “pasado glorioso, presente decadente”. Una de las primeras escenas de la película lo marca, Rourke en su remolque mirando con nostalgia los recortes de diario que alguna vez lo llenó de orgullo. Lo que me pareció interesante de El Luchador es que, al contrario de otras similares como Bird, de Clint Eastwood, aquí no se hace hincapié en la decadencia del personaje ni en sus vicios o infortunios, sino que en el caso de este luchador, su lucha es la de mantener su profesión a pesar de que su cuerpo ya no se lo permita. Y es que esa profesión le significaba también un estilo de vida, un complemento a su existencia, un oficio que para él fue designio del destino como propio.

Ante esta posibilidad de una nueva vida y de un retiro forzado, se le presentan a él nuevas oportunidades de una vida “normal”, el reencuentro con su hija, una nueva mujer y hasta un rutinario empleo. Sin embargo, como quien siente un vacío en su vida por no poder seguir sus sueños, decide retomar el camino de su destino. La imagen final de la película, lo reúne en la inmortalidad con él.

Un clásico de los 80’s convertido en un clásico de clásicos
País: Estados Unidos
Año: 1987
Duración: 123 min
Dirección: Adrian Lyne
Guión: James Dearden, Nicholas Meyer
Música: Maurice Jarre
Fotografía: Howard Atherton
Reparto: Michael Douglas, Glenn Close, Anne Archer, Fred Gwynne, Ellen Foley, Ellen Hamilton Latzen, Stuart Pankin

Si yo te digo un conejo hirviendo en una olla, es muy probable que pienses en esta película. Como todo buen clásico, mantiene imágenes grabadas en la retina del espectador que se heredan aún sin verla, pues se comentan en publicaciones temáticas o generales.

Atracción Fatal es una joya del suspenso moderno. También es un retrato de las relaciones amorosas de finales del siglo XX, ese período de transición entre el antiguo compromiso de por vida, a la nueva era de las relaciones cada vez más cortas y descartables. Como en toda transición, pueden surgir tensiones entre los que, habituados a la idiosincrasia antigua, se manejan con las reglas de antes, y los que lo hacen con las reglas de ahora.

Por un lado Michael Douglas (en la cúspide de su sex appeal), como exponente de los hombres que habitan en las dos orillas, y Glenn Close por el otro, que no concibe la idea de una relación sin compromiso. Si a ello se le suman problemas psiquiátricos y antecedentes violentos, tenemos una cinta explosiva, vertiginosa y de un argumento tan urbano y moderno que atrapa desde el primer instante. Para pensar dos veces antes de involucrarnos con alguien sólo por una noche.