Perderse y luego volverse a encontrar

Año: 2003
Duración: 105 minutos
País: Estados Unidos, Japón
Género: Drama
Director: Sofia Coppola
Guión: Sofia Coppola
Reparto: Bill Murray, Scarlett Johansson, Anna Faris, Giovanni Ribisi
Sentirse fuera de casa puede resultar angustiante para ciertas personas. Las distintas culturas, costumbres, los rostros desconocidos, los lugares extraños. En esas situaciones se puede encontrar uno desnudo, vulnerable, librado de las acciones que conforman su vida diaria. Es en esa distancia con la vida anterior que se presentan las mayores oportunidades para revisar la vida que uno dejó atrás, aunque sea por un tiempo momentáneo. Es lo que les sucede a los protagonistas de Perdidos en Tokio (Lost in translation), segundo largometraje de la hija del director de la saga El Padrino, Sofía Coppola.
Ella, (Scarlet Johansson) recién casada con un hombre al cual parece no conocer y Él, (Bill Murray en una interpretación madura que muestra otra faceta aleja de sus típicos roles en comedia) un actor de avanzada edad, con una vida establecida que llegó a Tokio sólo por dinero. Ambos, encuentran en el otro la compañía necesaria para volver a sentirse personas en medio de un mundo que los enajena. Se les plantea así otra opción, una línea tangente en la vida que están llevando, y a partir de ella, un millón de vidas posibles.
Perdidos en Tokio (Lost in translation) es una película cálida, humana, de narrativa ágil y diálogos realistas, por momentos exquisitos. Gran película de esta joven directora que ya había llamado la atención con su debut en Las Vírgenes Suicidas.

Año: 2003
Duración: 93 minutos
País: Francia
Género: Drama
Director: Yann Samuell
Guión: Yann Samuell, Jacky Cukier, Equinoxe
Reparto: Marion Cotillard, Guillaume Canet, Thibault Verhaeghe, Joséphine Lebas Joly, Gérard Watkins, Gilles Lellouche, Emmanuelle, Laetizia Venezia, Julia Faure, Elodie Navarre
Productora: Nord-Ouest Production, Studio Canal, Artemis Productions, France 2 Cinema, M6 Films, Media Services, Canoe Films
Productor: Cristophe Rossignon

Sinopsis:
¿Capaz o incapaz? Dos niños y un juego que les plantea continuos retos durante toda su vida. Crecen juntos saltándose todas las normas y riéndose de todo, pendientes sólo de sus constantes desafíos. Son diferentes a todo y a todos. Por eso, crean su propio mundo, especial y distinto.

Cuando llegan a la universidad, su vida sigue girando en torno a un juego. Un “capaz” equivale a un “te quiero” que ninguno se atreve a reconocer, lo que les acaba pasando factura.

La película narra toda su vida… Juntos y separados. Se adentra en la complejidad de los dos personajes, en su orgullo y el profundo amor que guardan en secreto. Nos permite ver el sacrificio que puede llegar a hacer alguien por la persona que ama, hasta el punto de separar sus vidas durante años por cumplir una promesa. Ambos se convierten en víctimas del juego que ellos mismos han creado.

Quiéreme si te atreves se trata de un film lleno de sentimientos que nos hace pararnos a pensar en cada detalle, en cada frase, en cada imagen. El final, por su parte, no deja indiferente a nadie y sigue la misma tónica. Se pueden buscar diferentes interpretaciones, pero es sencillamente excelente.

En definitiva, una película que merece la pena ver y que les hará pensar, pero sobre todo, sentir.

Dirección: Clint Eastwood.
País: Estados Unidos
Año: 2008.
Duración: 141 min
Género: Drama.
Interpretación: Angelina Jolie , John Malkovich, Jeffrey Donovan, Jason Butler Harner, Amy Ryan, Colm Feore, Michael Kelly, Geoff Pierson, Denis O’Hare, Eddie Alderson, Gattlin Griffith
Producción: Clint Eastwood, Brian Grazer, Ron Howard y Rob Lorenz
Guión: J. Michael Straczynski.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Joel Cox.
Diseño de producción: James Murakami.
Vestuario: Deborah Hopper.

Angelina Jolie es la protagonista indudable de la historia de “El intercambio“, una madre soltera que al volver a casa ve que su hijo no esta en casa. Un hecho que a cualquier madre destrozaría, lo denuncia a la policía para que le ayuden en su búsqueda.

Poco tiempo después, un niño es encontrado y entregado a la madre, Angelina Jolie no esta convencida de que ese niño sea su hijo y ahí comienza su lucha. Su lucha por encontrar a su verdadero hijo, su lucha para que la policía corrupta le haga caso, su lucha por encontrar la felicidad.

Una película muy recomendable, con la que más de un espectador soltará más de una lágrima. Y es que con “El intercambio“, Clint Eastwood demuestra que no solo ha sido un gran actor, sino que es un gran director.

Con Angelina Jolie y John Malkovich bajo los mandos de un director como Clint Eastwood, ¿qué podía salir mal?

Titulo: Mal día para pescar
Año: 2009
País: Uruguay
Productora: Expresso Films, Telespan 2000, Baobab Films
Genero: Drama
Estreno: 11 Diciembre 2009
Director: Alvaro Brechner
Guión: Gary Piquer
Fotografía: Alvaro Gutierrez
Interpretes: Gary Piquer, Antonella Costa, Jouko Ahola, Cesar Troncoso, Bruno Aldecosea

Película basada en el cuento de Jacob y el Otro una obra de un famoso escritor Uruguayo.

Dos buscavidas viajan por Latinoamérica: Orsini, un pícaro empresario, cínico e ingenioso, que se autodenomina Príncipe; y su representado, Jacob van Oppen, un forzudo, envejecido, alcohólico e incontrolable ex campeón Mundial de Lucha Libre, quien su manager sólo consigue apaciguar al arrullo de Lili Marlene.

Queriendo buscar mantener viva la épica que un día les unió se embarcan en una larga e interminable gira de exhibiciones por pueblos perdidos, tras la cual Orsini -asegura con convicción- el campeón reconquistará su titulo. Sin embargo, su peculiar viaje en busca de ese glorioso pasado llega a su fin en el momento en que los acontecimientos toman un rumbo inesperado e incontrolable para los protagonistas.

Al llegar a Santa María, el empresario ve peligrar su negocio por la irrupción de Adriana (Antonella Costa), una decidida muchacha que empuja a su joven y robusto novio a luchar por la recompensa que Orsini ofrece y no tiene.

Año: 2009
Duración: 92 min
Nacionalidad : Francia y Japón
Género: Drama
Reparto: Noe Sampy, Arielle Mounty, Tsuyu, Marilyne Canto
Montaje: Hisako Suwa
Dirección: Nobuhiro Suwa
Fotografía: Josee Deshaies
Guionista: Nobuhiro Suwa

Yuki & Nina, una película de procedencia Japonesa que poco a poco está creándose un hueco en la cartelera y que cada día cuenta con más adeptos. La película trata de una niña de nueve años que se entera de que sus padres se van a separar por problemas matrimoniales, su padre (Frances) y su madre (Japonesa). Yuki, tendrá que irse con su madre a Japón dejando todo lo que ha vivido en Paris, incluyendo también a todas sus amistades, incluyendo así la mejor amiga Nina.

Yuki que no quiere perder el contacto con su mejor amiga, imagina artimañas para volver a verse ambas y para que los padres de ésta vuelvan a estar juntos, lo cierto es que finalmente la única solución es escaparse de casa, así hizo Yuki, pretendiendo así llamar la atención de sus padres. El nuevo destino de su aventura será el bosque, donde se esconderá con su amiga Nina, pretendiendo así cambiar la idea de sus padres, ¿Lo conseguirá?

Para saberlo deberás ver Yuki & Nina.

Año: 2009
Director: Ken Loach
Guión: Paul Laverty
País: Reino Unido
Género: Comedia, Drama
Duración: 116 minutos
Reparto: Eric Cantona, Steve Evets, Stephanie Bishop, Gerard Kearns, Stefan Gumbs, Lucy-Jo Hudson, Justin Moorhouse, John Henshaw

Ken Loach famoso conocido por ser director de televisión además de director de cine del Reino Unido, conocido por su realismo social y temática socialista ligados a su militancia troskistas. Es uno de los pocos cineastas que incorpora al cine, lo que se llamó en la literatura en épocas de dictadura , con el nombre de realismo social. Ésta consiste en presentar al publico de manera objetiva los problemas sociales, con la intención de llamar la atención al espectador y así cambiar su pensamiento más radical, este sistema hoy en día sigue siendo practicado por muchos escritores además de muchos cineastas españoles.

Lo cierto es que a lo largo de su trayectoria, Loach ha enseñado los arañazos más intensos de las políticas conservadoras en el Reino Unido, pero esto no quiere decir que el director británico no sepa arrancar sonrisas en situaciones crudas, pues ésto es lo que hace en Buscando a Eric, una película con matices de drama, humor, comedia…

La película se ha filmado en Francia, Italia y Gran Bretaña, son los 3 países que participan en esta peculiar comedia de Ken Loach, el film cuenta la historia de Eric, un sencillo cartero de Manchester que se reencuentra con su pasado una vez que su hija, a la que abandonó. Ésta se hace mayor y le encarga que le ayude a criar de su bebe. Ahora tendrá que volver a ver a su primera mujer de la que sigue profundamente enamorado, a pesar de que se volvió a casar. Toda una película con tintes dramáticos en los que destacan los momentos cómicos, debéis ir al cine a disfrutar de ésta película.